राज कपूर: प्रासंगिक कल आज और कल

बॉलीवुड की प्रिय क्लासिक फिल्म आनंद (1971) की शुरुआत बॉम्बे और राज कपूर को श्रद्धांजलि के साथ होती है। स्टार-फिल्म निर्माता के साथ निर्देशक ऋषिकेश मुखर्जी की घनिष्ठ मित्रता से प्रेरित होकर, यह आशा और मानवीय संबंधों का जश्न मनाती है। मिलनसार शीर्षक चरित्र को प्रसिद्ध रूप से कपूर के व्यक्तित्व के आधार पर बनाया गया था। वर्षों पहले, जब कपूर ने पहली बार मुखर्जी की अनारी (1959) में अभिनय किया था, तो इसने शैलेंद्र के परोपकारी गीत, भारतीयों की पीढ़ियों के लिए जीवन के लिए एक कालातीत स्तुति के लिए भावना व्यक्त करते हुए उनका एक स्थायी चित्र बनाया। ‘किसी की मुस्कराहटों पे हो निसार…’ उनके चरित्र ने अपने जूते के रास्ते से एक कीड़े को धीरे से हटाते हुए गाया। यह मानवतावादी अपील कपूर की विरासत का एक परिभाषित पहलू बना रहा, एक अभिनेता और एक फिल्म निर्माता दोनों के रूप में। चाहे वह सरल-दिल अंडरडॉग हीरो आर्किटाइप हो या मेलोड्रामा में संदेश बुनाई, अवारा (1951) में बीजगणित का सपना अनुक्रम या श्री 420 (’55) में प्यार हुआ का जादुई रोमांस, हिंदी सिनेमा के अधिकांश व्याकरण को उनकी फिल्मों द्वारा चित्रित किया गया है। उनके पिता, पृथ्वीराज और चाचा, त्रिलोक, दोनों अभिनेता, ने भारतीय शोबिज में परिवार की चार पीढ़ियों की विरासत की शुरुआत की। इसमें राज के छोटे भाई-बहन, बॉलीवुड सितारे शम्मी और शशि कपूर शामिल थे। अपने पिता के थिएटर में काम करने और निर्देशक किदार शर्मा के अधीन प्रशिक्षण लेने के बाद, जिन्होंने उन्हें अपना बड़ा ब्रेक दिया (नील कमल, 1947), कपूर ने खुद को केवल अभिनय तक सीमित करने से इनकार कर दिया। 1948 में, उन्होंने आरके फिल्म्स की स्थापना आग के साथ की, जिसका निर्देशन उन्होंने किया और अपनी म्यूज, नरगिस के साथ अभिनय किया। कथा में थिएटर कंपनी की पृष्ठभूमि पृथ्वी थिएटर के प्रभाव को दर्शाती है। प्यार और आकर्षण की धारणा, बाहरी रूप बनाम आंतरिक सुंदरता, की खोज की जाती है – विचारों को उन्होंने बाद में सत्यम शिवम सुंदरम (1978) में नाटकीय रूप से दोहराया। उनकी अगली, बारसात (1949), ने वफादार और चंचल प्रेमियों की बात की और एक बड़ी सफलता थी। आजीवन जुड़ाव – गीतकार शैलेंद्र और हसरत जयपुरी, संगीत निर्देशक शंकर-जयकिशन, और गायिका लता मंगेशकर – आरके ब्रांड के सिनेमा के लिए महत्वपूर्ण, शुरू हो गए। गायक मुकेश, जो पहले से ही ‘आग’ के बाद से कपूर से जुड़े थे, उनकी सिग्नेचर आवाज बन जाएंगे। सबसे विशेष रूप से, ‘बारसात’ का प्रसिद्ध दृश्य आरके फिल्म्स लोगो को प्रेरित करता है, जो राज-नरगिस किंवदंती को स्टूडियो की पहचान के लिए सीमेंट करता है।

स्वतंत्रता के बाद के आदर्शवाद ने बॉम्बे सिनेमा में सुधारवादी फिल्मों की एक लहर को प्रेरित किया। उस युग के शीर्ष सितारे, कपूर, दिलीप कुमार और देव आनंद, प्रत्येक ने एक विशिष्ट भूमिका निभाई। स्टाइलिश आनंद ने आधुनिकता और एक प्रगतिशील विश्वदृष्टि का प्रतीक, जबकि कुमार ‘पैगाम’ (1955) और ‘नया दौर’ (’57) जैसी फिल्मों के साथ लोगों के संघर्षों में एक साथी बन गए। कपूर ने सामाजिक-आर्थिक चिंताओं के मानवीय पक्ष पर ध्यान केंद्रित किया। ‘अवारा’ एक ऐतिहासिक फिल्म थी जिसका दुनिया भर में अभूतपूर्व सांस्कृतिक प्रभाव था, जिसने कपूर की सिनेमाई अभिव्यक्ति – विषयों, राजनीति, प्रतीकवाद – और संगीत और दृश्य रचना की उनकी उल्लेखनीय भावना की झलक दी। फिल्म की गरीबी, पितृसत्ता और हाशिए पर रहने वालों के प्रति पूर्वाग्रह की शक्तिशाली आलोचना ने व्यापक रूप से प्रतिध्वनित किया। जैसा कि ‘श्री 420’ में बॉम्बे के प्रवासियों और हाशिए के लोगों के जीवन का चित्रण किया गया था, जो इसके आवारा नायक की आंखों के माध्यम से देखा गया था – एक और बाहरी व्यक्ति। फिल्म एक हलचल भरे महानगर में आसानी से अदृश्य लोगों की आकांक्षाओं और चिंताओं को हास्य और दिल टूटने के साथ कैप्चर करती है। उनके अन्य प्रोडक्शन, ‘बूट पॉलिश’ (1954) और ‘जागते रहो’ (’56), यथार्थवाद के मजबूत स्पर्श के साथ, दूसरों की तुलना में अधिक असहज थे। चाहे वह सड़क जीवन के चित्र हों (श्री 420), सड़क के कुत्तों की संगति का सम्मान करना (‘अवारा’, ‘जागते रहो’), या ‘बूट पॉलिश’ में शानदार बयान – बच्चे अपनी जूता चमकाने की किट, उनकी आजीविका का स्रोत, पूजा के स्थान पर रखते हैं – ये छोटे लेकिन महत्वपूर्ण विवरण उनकी मानवता को समृद्ध करते हैं। वामपंथी लेखक ख्वाजा अहमद अब्बास, जिन्होंने इनमें से अधिकांश प्रतिष्ठित आरके फिल्मों की पटकथा लिखी, इस सामाजिक चेतना के लिए महत्वपूर्ण थे।

1960 में, कपूर ने अपने लंबे समय तक के छायाकार राधु कर्मकार के निर्देशन, ‘जिस देश में गंगा बहती है’ का समर्थन किया, जो डाकुओं के सुधार के बारे में था, स्टूडियो के आखिरी ऐसे सामाजिक नाटक को चिह्नित करता है। आम आदमी ने ‘संगम’ (1964) में एक ग्लैमरस, रंगीन रोमांस का रास्ता दिया। आत्मनिरीक्षण ‘मेरा नाम जोकर’ (1970) ने एक कलाकार के सार्वजनिक खुशी और छिपे हुए कष्ट के बीच एकांत संघर्ष को दर्शाया। इसकी भारीपन को एक हल्की-फुल्की ‘बॉबी’ (1971) द्वारा ऑफसेट किया गया था, जो कपूर के छोटे बेटे ऋषि और डिंपल कपाड़िया की शुरुआत थी। उन्होंने अपने बड़े बेटे रणधीर की ‘कल आज और कल’ (1971) और ‘धरम करम’ (1975) में यादगार भूमिकाओं में अभिनय भी किया, जिनका ‘एक दिन बिक जाएगा’ जीवन की सच्चाइयों के बारे में एक और हार्दिक आरके गीत बन गया। कामुकता और महिला रूप को चित्रित करने के प्रति कपूर के बेबाक दृष्टिकोण की आलोचना भी अशिष्ट होने के लिए की जाती है। मानवीय पाखंड, अक्सर आधिकारिक समूहों के उद्देश्य से, एक आवर्ती विषय था: एकांत शहरी मध्यम वर्ग (‘जागते रहो’), भ्रष्ट अभिजात वर्ग (‘राम तेरी गंगा मैली’, 1985), और अधिकार प्राप्त उच्च जाति के पुरुष (‘प्रेम रोग’, ’82), जो रूढ़िवाद को प्रोत्साहित करते हैं और महिलाओं को वस्तु के रूप में मानते हैं। फिर भी, ‘प्रेम रोग’ में केंद्रीय प्रेम कहानी वर्ग पर केंद्रित थी, जाति पर नहीं, जो इसे चुनौती देने का दावा करने के बावजूद मुख्यधारा के फिल्म निर्माताओं के लिए एक अंधा स्थान बना हुआ है। कपूर के फिल्म निर्माण विकल्पों ने उनके बैनर के बाहर उनकी भूमिकाओं को भी प्रभावित किया। ‘छलिया’ (1960) विभाजन की विस्थापित महिलाओं की दुर्दशा के बारे में है, जिन्हें उनके परिवारों ने त्याग दिया था। यद्यपि नेहरूवादी आदर्शों और भारत की सॉफ्ट पावर के एक दृढ़ प्रतीक के प्रति झुकाव रखते हुए, कपूर ने सामाजिक-आर्थिक वास्तविकताओं की आलोचना भी की। ‘श्रीमान सत्यवादी’ (1960), ‘अनारी’, और ‘दो उस्ताद’ (’59) ने बढ़ते भ्रष्टाचार, गरीबी, बेरोजगारी और सामाजिक असमानता के परिणामों को चित्रित किया। अपने साथी देशवासियों की इन चिंताओं को व्यक्त करने वाले अभिनेता को साहिर के गीतों के चुभने वाले व्यंग्य में सबसे अच्छी तरह से दर्शाया गया है: ‘चीन-ओ-अरब हमारा, हिंदुस्तान हमारा / रहने को घर नहीं है, सारा जहां हमारा’ ‘फिर सुबह होगी’ (1958) में। ये गीत कपूर के दर्शकों के लिए सबसे मजबूत पुल बन गए। एक भटकती आत्मा का लापरवाह घोषणा, ‘अवारा हूँ’, सीमाओं को पार कर गया, स्थानीय प्रस्तुतियों को प्रेरित किया, और भारतीय पहचान के साथ एक त्वरित संबंध बना हुआ है। जोकर का वादा, ‘जीना यहां मरना यहां’, भविष्यसूचक रूप से शोमैन के सिनेमा के प्रति आजीवन समर्पण को दर्शाता है। 1988 में, दादा साहब फाल्के पुरस्कार प्राप्त करते समय, कपूर का स्वास्थ्य बिगड़ गया, और एक महीने बाद उनका निधन हो गया। वचन के गीत (वो सुबह कभी तो आएगी), संकल्प (मेरा जूता है जापानी), दुख (‘जाने कहां गए वो दिन’), देशभक्ति गीत (‘जिस देश में…’), और सामाजिक गीत (‘दिल का हाल सुने…’) ने अपने समय की सामूहिक भावनाओं को प्रतिध्वनित किया। शब्द, ‘…घम से अभी आजाद नहीं मैं, खुश हूं मगर आबाद नहीं मैं,’ अनगिनत भारतीयों की जीवित वास्तविकता बनी हुई है। ठेले वाले हीरामन और नर्तकी हीराबाई के बीच का रिश्ता – शैलेंद्र के एकमात्र उत्पादन, तीसरी कसम (1966) के कठोर मोनोक्रोम फ्रेम में कैप्चर किया गया – कपूर के बेहतरीन प्रदर्शनों में से एक होगा। हीरामन का अस्तित्वगत मनन, दुनिया बनाने वाले… और जीवन की गंभीर सच्चाई, सजन रे झूठ मत बोलो…, अपने कवि-निर्माता द्वारा आश्चर्यजनक सरलता से व्यक्त किया गया, ने स्टार को सेल्युलाइड पर मानव दर्शन का एक अविस्मरणीय प्रतिबिंब बना दिया।